Dionysos — le dieu du vin, de la végétation, de la fertilité, de la fête, de la folie rituelle, de l’extase religieuse et du théâtre.

Dans la mythologie antique, il existe une association bien connue entre Dionysos et la panthère, cet animal sacré étant censé accompagner le dieu à travers les promenades en forêt, les rituels et les processions joyeuses.

La figure allongée se déplace avec une élégance cérémonielle. Son expression calme suggère une présence spirituelle silencieuse, tandis que sa posture évoque une créature à la vitalité indomptée, évoluant entre les mondes terrestre et divin.

Bronze

16 x 20 x 7 cm

Cette figure évoque la mémoire et une présence historique.
Sa silhouette rappelle vaguement une silhouette napoléonienne, portant une forme d’autorité au cœur d’une conquête ou d’une procession cérémonielle.

La sculpture suggère le mouvement, une forme en transit portant l’ambition, la mémoire et une certaine grandeur. Elle parle du désir de devenir.

Bronze

Exemplaire unique  –  1/1

29 x 13 x 8 cm

Le Guerrier de Lumière

Cette figure émerge comme un artefact sacré issu du monde ancien.
Sa surface recouverte d’une patine blanche et usée évoque une sculpture ayant traversé les siècles.

Le bronze doré et poli apparaît comme une lumière intégrée au corps. La forme circulaire qu’elle tient peut être perçue à la fois comme un bouclier ou un symbole céleste, portant des résonances avec d’anciennes cosmologies et des systèmes de croyance oubliés.

En contraste avec l’idée de guerre physique, la figure suggère une forme de protection spirituelle intérieure — un gardien du savoir, de la mémoire et de l’illumination.

Immobile et frontale, la sculpture possède l’autorité silencieuse d’une divinité, affirmant sa présence par l’immobilité plutôt que par le geste.

Bronze

1/8

Cette sculpture possède une présence contemporaine, ambiguë et psychologiquement complexe.
Le corps ne se tient pas simplement debout ; il se courbe et s’élève vers le haut. La forme qui émerge du torse vient interrompre l’immobilité.

Un sein introduit une présence féminine, tandis que l’élément phallique suggère un contrepoint masculin. Aucun des deux ne domine entièrement la sculpture, les signes du masculin et du féminin coexistent au sein d’une même présence.

La sexualité apparaît ici ritualisée et symbolique, plus proche d’anciens objets liés aux cultes de fertilité que d’une représentation directe du corps lui-même. Cette retenue permet à l’œuvre de demeurer poétique plutôt que descriptive.

Bronze

Pièce Unique