La Barque de Khéops est l’un des navires les plus anciens et les mieux conservés de l’Antiquité. Cette sculpture réinterprète la forme intemporelle de la barque solaire.
Plus qu’un simple bateau royal, cette barque était destinée à accompagner le pharaon à travers les eaux célestes aux côtés du dieu solaire.
Entre mythe et histoire, cette sculpture tente d’incarner le passage du temps. Sa forme allongée possède à la fois élégance et mystère, et même dans l’immobilité elle suggère le mouvement : un voyage à travers des mondes invisibles, entre la terre et le ciel.
Bronze
1/1
25 x 10 x 12 cm
Dans la mythologie égyptienne, l’oiseau Bennu est un messager divin de la création et du renouveau, marquant la naissance de la lumière et le premier lever du soleil.
Cette sculpture suit la mémoire de cet oiseau ancien. Avec un corps qui semble façonné par le temps et un bec sculpté par l’aube, elle se présente comme un rappel que toute chose renaîtra un jour.
In ancient Egyptian mythology, the Bennu bird is a divine messenger of creation and renewal, marking the birth of light and the first rising of the sun. This sculpture follows the memory of that ancient bird. With a body that feels shaped by time and a beak carved by dawn, it stands as a reminder that all things will rise again.
Bronze
1/1
35 x 16 x 16 cm
Cette sculpture évoque la présence d’un personnage de rituel issue d’une tradition spirituelle inconnue.
À la fois idole et relique, avec son corps allongé et son anatomie réduite, la sculpture porte la présence de formes sacrées anciennes. Le visage métallique poli et réfléchissant résiste au portrait et transforme ainsi la sculpture en une présence symbolique anonyme. La patine blanche et pâle agit comme un dernier voile posé sur la surface du bronze.
Bronze
1/1
22 x 6 x 24 cm
Cette sculpture évoque une présence et une autorité tout en laissant place à l’interprétation.
Plus on la contemple, moins elle apparaît comme un portrait, et plus elle devient une méditation sur l’existence et la conscience.
La patine et la surface érodée du bronze donnent l’impression d’un objet appartenant à une civilisation ancienne dont les systèmes de connaissance ne peuvent plus être pleinement compris.
Bronze
1/1
40 x 20 x 20 cm
Comme les anciens navires exposés dans les musées, cette sculpture parle de survie, de voyage, de rituel et du passage du temps.
La sculpture ne semble pas inspirée d’un modèle historique précis de bateau, mais plutôt apparaître comme la trace survivante d’une civilisation oubliée. Elle se rattache à l’image universelle du navire ancien comme relique, passage et objet symbolique.
La coque en bronze stratifiée évoque la construction à clins des navires vikings, où les planches horizontales superposées créaient à la fois force et rythme. Ici cependant, la forme devient plus abstraite et poétique — moins un véritable navire fonctionnel qu’une mémoire de la navigation elle-même.
Bronze
1/1
18 x 17 x 10 cm
Ce qui peut être perçu comme la forme d’un personnage debout, avec sa structure verticale allongée, évoque une ancienne stèle façonnée par le passage du temps.
Des marques linéaires gravées se déploient à travers la surface du bronze comme les traces d’un langage symbolique inconnu, tandis que de petites zones dorées et polies émergent comme les fragments d’un récit inachevé.
La patine adoucit le bronze jusqu’à lui donner la présence d’une relique survivante issue d’une civilisation imaginaire.
Bronze
2/8
35 x 18 x 18 cm
Au premier regard, cette sculpture apparaît comme à la fois un objet, un personnage, ou même un masque cérémonial dépourvu de reference historique. Progressivement, elle commence à reveler quelque chose de plus anthropomorphique et vulnérable. La forme allongée renforce une sensation d’inattendu tandis qu’en son centre, l’élément doré unique peut être interprété à la fois comme un œil ou une bouche, un geste figé et préservé, un baiser.
Bronze
2/8
26 x 8 x 8 cm
Cette figure apparaît comme le vestige survivant d’une archéologie fictive. Située quelque part entre forme animale et objet cérémoniel, la sculpture évoque la présence lointaine d’un gardien oublié.
Elle semble ancienne. Ses proportions et sa surface usée suggèrent un artefact façonné par l’érosion et le passage du temps. Les jambes fragiles créent une tension entre monumentalité et effondrement, tandis que la partie supérieure, compacte et dense, confère à la sculpture une étrange autorité malgré sa petite échelle.
Bronze
Édition limitée, 2/8
17 x 8 x 8 cm
Représentant un groupe de personnages confinés dans une structure commune, cette sculpture a été créée durant la période du COVID et reflète la condition de proximité imposée, où les individus étaient restreints à des cercles sociaux isolés.
Bronze
Exemplaire unique
18 x 15 x 6 cm
